内容简介

帕梅拉·霍华德是享有国际盛誉的舞台设计师和导演，她毕生都投入到了戏剧创作中，作品主要涉及歌剧和当代音乐剧领域，参与并设计了超过250部来自多个国家剧院的戏剧作品，她的绘画作品也被维多利亚和阿尔伯特戏剧博物馆、英国利兹美术馆、英国艺术委员会、查尔斯·斯宾塞戏剧画廊和其他私人藏家收藏。2008年因其对戏剧的终生贡献而荣获大英帝国勋章（OBE）。

这不是一本常识性的入门书籍，而是一种带有强烈个人创作观点的宣言，一种作为舞台设计师和导演总览全局的创作观念和雄心。在这一版中继续并丰富了来自世界各地的舞台设计师心中的“舞美观”，借此考察二十一世纪舞台设计的变化本质。她始终把文本、场景或乐谱作为创作的灵感或起点，作品色彩缤纷、活力四射、不拘一格，她笑称自己是“疯狂的祖母”。

帕梅拉教授的不同寻常在于，她的舞台创作所得不仅受用于舞台美术专业的学习者，更能启发创作者。不仅在创作上自成体系、不断突破自己，更能把创作的过程以及方法梳理得清晰明了，传授他人，在设计师和教师之间达到兼顾。本书使她多变且不拘一格的创作有了文字归宿，不是云里雾里的玄虚、不是教条的宣讲，而是理性与感性的完美结合。

作者简介

帕梅拉·霍华德（Pamela Howard），帕梅拉·霍华德教授是英国著名的舞台美术设计师和导演。皇家威尔士音乐与戏剧学院戏剧国际主席、伯恩茅斯艺术大学客座教授、伦敦艺术大学名誉教授、香港演艺学院荣誉院士、布拉格演出空间与设计四年展的戏剧节创始人兼艺术总监、2018年受邀担任布拉格演出空间与设计四年展大使。作品主要涉及歌剧和当代音乐剧领域。帕梅拉·霍华德参与并设计了超过250部来自英国、美国、欧洲等多个国家剧院的戏剧作品，她的绘画作品也被维多利亚和阿尔伯特戏剧博物馆、英国利兹美术馆、英国艺术委员会、查尔斯·斯宾塞戏剧画廊和其他私人藏家收藏。自2000年以来，她一直担任戏剧作品的总创作者，致力于在舞台上演绎优美且简洁的视觉语言。2008 年因其对戏剧的贡献获得英国大英帝国勋章（OBE）。著作《什么是舞台美术？》三版分别于2002、2009、2019出版，成为当今戏剧设计和表演实践的经典文本。

译者简介

鲁宁 ，中央戏剧学院舞台美术系设计专业副教授，博士。2014年受邀参加“CISD中国先锋戏剧优秀青年设计师提名展”；2018年荣获霍英东教育基金会第十六届高等院校青年教师奖三等奖。主要舞台设计作品：话剧《三毛钱歌剧》《“人民公敌”事件》《好运派尔的旅行》《送菜升降机》《雾蒙山》《梦行者》《学一学鸽子》《埋葬》《立秋》《七年知痒》《家长会》《清明》《严峻的考验》《春满铜城》《磅礴乌蒙》《爱有来处》《上甘岭》（联合设计）等；音乐会《国家大剧院开幕一周年庆典音乐会》《2009新年音乐会》。

译校者简介

于海勃，场景设计师，美国加州大学河滨分校教授，中央戏剧学院、北京师范大学特聘客座教授，上海戏剧学院客座教授。先后毕业于中央戏剧学院、英国利兹大学、伦敦圣马丁艺术设计学院。自1990年始，长期在英美两国多所大学教授场景设计，并从事一线的设计实践。其二百余个设计作品涉及舞台设计、影视美术、大型活动及博物馆展陈设计等多个领域。

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